O cineasta Sean Ono Lennon precisou chegar à etapa de edição para compreender a verdadeira essência de seu novo projeto audiovisual, intitulado threeASFOUR: Full Circle. Inicialmente, a proposta era registrar a trajetória de 94 minutos de seus amigos, os criadores da marca vanguardista de moda threeASFOUR, detalhando os obstáculos enfrentados por eles em uma metrópole obcecada por capital. No entanto, ao mergulhar na trajetória dos estilistas Gabi Asfour, Angela Donhauser e Adi Gil — cujas raízes familiares passam por Líbano, Palestina, Tajiquistão, Alemanha e Israel —, o diretor encontrou uma narrativa muito mais ampla.
A mensagem central da obra
Durante o processo de montagem, o realizador percebeu que a essência da produção ia muito além do mercado têxtil. “Na verdade, já fazia alguns anos que eu trabalhava no filme quando, de repente, percebi que a principal mensagem implícita nele é que a arte, a beleza e o amor superam as diferenças tribais”, relata. “Essa é uma mensagem com a qual me identifico muito pessoalmente por causa da minha família, mas também porque sou pacifista e contra a guerra. É algo que tem um significado enorme para mim.”
Bastidores da criação e os desafios financeiros
O trailer oficial exibe os bastidores criativos do trio e os dilemas diários, incluindo cenas em que modelos desfilam com peças acolchoadas e tubulações espelhadas enquanto o grupo questiona os limites entre vestimenta e arte conceitual. Paralelamente, a narrativa expõe a pressão por viabilidade financeira antes da Semana de Moda de Nova York, com sugestões de amigos para parcerias com grandes redes de varejo enquanto as dívidas de aluguel se acumulam.
O início da amizade e o projeto
A relação de longa data entre o diretor e os estilistas foi o motor inicial para o projeto, em um círculo social que também contava com nomes como Natasha Lyonne e Vincent Gallo. “Eu simplesmente os vi enfrentarem tantas dificuldades para que seu trabalho fosse reconhecido ou se comercialmente viável”, relata. A inspiração definitiva surgiu em 2012, após reassistir ao clássico Grey Gardens. Foram necessários cerca de cinco anos de dedicação para concluir as gravações ao lado do codiretor Brian Gonzalez.
Legado artístico e reconhecimento
Com duas décadas e meia de história, a grife já vestiu personalidades como Björk e conquistou o prestigioso National Design Award do museu Smithsonian em 2015. Para o diretor, a trajetória do trio simboliza a essência da cidade norte-americana. “Eles representavam para mim o sonho americano de Nova York”, pontua, destacando a união de origens distintas na superação de adversidades.
Após exibição no Festival Internacional de Cinema de Tribeca, a obra se prepara para chegar aos cinemas. Com a perspectiva finalizada, o autor resume o real significado da produção cinematográfica. “É realmente uma mensagem de paz e amor”, conclui. “Acho que essa é a parte mais significativa de tudo isso para mim. Levei muito tempo para perceber que havia uma conexão fundamental nessa mensagem de paz e amor que supera o ódio.”
